Utworzone w 1996 roku w Szczecinie POGODNO to jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowej. Grupa od dnia powstania wielokrotnie zmieniała skład i miejsce tworzenia. Obecnie koncertuje w składzie: Jacek Szymkiewicz, Michał Pfeif, Marcin Macuk i Jarosław Kozłowski, który porywa publiczność na koncertach. W 2017 roku ukazał się ostatni album formacji – „Sokiści chcą miłości”, na którym muzycy fenomenalnie igrają z absurdem i groteską.

Zespół grający przedwojenny polski jazz, tworzony w dwudziestoleciu międzywojennym przez wybitnych kompozytorów, takich jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold. W XXI wieku pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia projekt odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych z międzywojnia. W repertuarze jazz-bandu znajdują się głównie utwory swingowe, w większości nieznane. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha Adama Astona – najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa – najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć czy emigrować, osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób.

Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Przebojem weszła na polski rynek muzyczny. Jej znaki szczególne to wyjątkowy głos i silna osobowość sceniczna. Zadebiutowała w Opolu, gdzie zaprezentowała swój singiel „Malinowy Chruśniak” i zdobyła Nagrodę im. Anny Jantar – Opolską Karolinkę. W 2017 roku ukazał się jej pierwszy album „A Kysz”, nad którym pracowała wraz z przyjacielem i producentem Michałem Kushem. Płyta okazała się dużym sukcesem – promujące go single zdobyły szczyty list przebojów, a teledyski osiągnęły wielomilionowe liczby wyświetleń. DARIA ZAWIAŁOW otrzymała również dwie nagrody Fryderyk 2018 w kategoriach „Fonograficzny debiut roku” oraz „Album roku alternatywa”.

Zespół ILLUSION powstał w Trójmieście zimą 1992 roku. Formacja wspólnie nagrała pięć albumów, po czym, po siedmiu latach koncertowania, będąc u szczytu popularności, nieoczekiwanie zawiesiła działalność. W kolejnych latach podjętych zostało kilka prób reaktywacji grupy. W 2012 roku stało się coś, w co nie zwątpili chyba tylko najwięksi optymiści. Paweł Herbasch, Jerzy Rutkowski i Jarek Śmigiel spotkali się i zaczęli pracę nad nowym materiałem. Tomasz Lipnicki, zajęty wtedy Lipali, dołączył do muzyków wiosną 2013 roku i wspólnie dokończyli to, co zostało zaczęte.Pod koniec 2017 roku odbyła się trasa koncertowa z okazji 25-lecia istnienia zespołu, a w 2018 roku został wydany szósty album studyjny grupy, zatytułowany „Anhedonia”.

Kłopotliwe jest przedstawianie Katarzyny Nosowskiej w kilku zdaniach, bo to artystka, która musi wynajmować sporych rozmiarów magazyn, by pomieścić wszystkie statuetki i dyplomy dla najlepszej polskiej wokalistki i autorki tekstów. Jak to możliwe, że tak skromna, unikająca tłumów dziewczyna zdominowała naszą scenę? Odpowiedź jest prosta: talent i pracowitość. Gdy tylko HEY ma wolne, NOSOWSKA solo – choć zawsze ze znakomitymi partnerami, penetruje krainy, w które z macierzystym zespołem się nie zapuszcza. Obecnie pracuje z Michałem FOX Królem nad swoim kolejnym solowym albumem. Część nowego materiału będzie można usłyszeć już na letnich koncertach NOSOWSKIEJ. Jej przedsmak można było już poczuć słuchając ostatniego nagrania artystki – „Ja pas!”.

Wokalista, który porywa publiczność swoim wyjątkowym głosem oraz niebanalnymi i często zaskakującymi tekstami. Jego debiutancki album – „Comfort and Happiness” wydany w 2013 roku spotkał się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem zarówno ze strony fanów, jak i krytyków muzycznych. Krążek przyniósł artyście aż 4 Fryderyki i zyskał status diamentowej płyty, sprzedając się w nakładzie prawie 200 000 egzemplarzy. W 2014 roku ukazało się wydawnictwo, które Dawid nagrał wspólnie ze swoją macierzystą formacją, czyli przyjaciółmi ze szkoły średniej – Curly Heads. Płyta „Ruby Dress Skinny Dog” pełna ostrego gitarowego grania zebrała doskonałe recenzje i sprawiła, że wokal Dawida usłyszeli zupełnie nowi słuchacze. Drugi solowy album – „Annoyance and Disappointment” przypieczętował wysoką pozycję wokalisty w gronie młodych polskich artystów, ponownie uzyskując status diamentowej płyty. Z końcem 2016 roku, po wyprzedaniu dwóch tras dla ponad 40 000 fanów, Dawid zapowiedział krótkie zawieszenie działalności koncertowej. Teraz, po ponad rocznej przerwie, muzyk powraca do grania na żywo i zaprezentuje swoją nową artystyczną twarz. Koncerty w ramach Męskiego Grania są zapowiedzią trasy koncertowej, która będzie towarzyszyła trzeciej solowej płycie Dawida i jest planowana na jesień tego roku.

Niepokorni i niepowtarzalni. Oryginalni i niekonwencjonalni. Artyści z krwi i kości. Mieszają style, łączą gatunki, szukają własnej drogi. Muzycy, którzy nie oglądają się na innych, lecz sami tworzą trendy.
Dowiedz się więcej.

Producent, performer oraz utytułowany kompozytor muzyki filmowej. Za muzykę do filmu dokumentalnego „The Wounds We Cannot See” zdobył szereg wyróżnień w USA i Indiach (m.in. Best Original Music/Score podczas Los Angeles Independent Film Festival Awards oraz Award of Recognition – Music Score podczas Hollywood International Independent Documentary Awards). Na uwagę zasługują także projekty performatywne, w których Miro bierze udział jako muzyk i kompozytor, m.in projekt Sesilus, Festiwal Kina Niemego czy Festiwal Warszawski Niewinni Czarodzieje realizowany przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Muzyka artysty to połączenie minimalizmu z surowością północy oraz słowiańską melancholią wtopioną w klasyczne brzmienia. Podczas tegorocznej edycji Męskiego Grania Miro zagra w towarzystwie wiolonczelisty Michała Górki.

Twórczość Rosalie. to efekt własnych muzycznych poszukiwań w odpowiedzi na coraz szerzej eksplorowane trendy we współczesnej muzyce R’n’B. Artystka czerpie zarówno z klasycznego hip-hopu, jak i nowej elektroniki. W styczniu ukazał się jej pierwszy album długogrający. Przy krążku „Flashback”pracowała czołówka producentów z polskiej sceny niezależnej. To właśnie współpraca z nimi i wspólny czas spędzony w studio z Envee'm, pozwoliła Rosalie stworzyć spójny, emocjonalny album, który nawet jeżeli ominie playlisty topowych stacji radiowych, zagości w osobistych odtwarzaczach słuchaczy na długo.

Dla scharakteryzowania muzyki tego zespołu użyto już wielu określeń: post rock, jazz, elektronika, trans jazz, rock progresywny, psychodelia, gitarowa alternatywa lub po prostu eksperyment. Snowman zadebiutował na polskim rynku fonograficznym w 2008 roku krążkiem „Lazy”, który został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków. Drugą płytą „The Best Is Yet To Come” Snowman pokazał swoje nowe oblicze – zdecydowanie bardziej piosenkowe, melodyjne i dynamiczne. Muzycy udowodnili, że potrafią z pasją eksploatować nowe obszary i wciąż twórczo poszukują nowych form ekspresji. W 2017 roku muzycy powrócili z płytą „Gwiazdozbiór”, w całości polskojęzyczną. Nowy album to zbiór utworów pełnych emocji, melodii i tego, co prawdziwe.

niXes to nowatorski projekt wokalistki i kompozytorki Ani Rusowicz, nawiązujący stylistyką do klimatów neo-hippie. Połączenie elektroniki z elementami rocka psychodelicznego powodują unikatowość i oryginalność tej muzyki, nie tylko na rodzimym rynku muzycznym.W twórczości niXes słychać inspiracje sceną australijską i takimi zespołami jak TameImpala czy Pond. Ciekawym zaskoczeniem jest to, że artystka kojarząca się silnie z bigbitowym brzmieniem, tu sięgnęła po zupełnie odmienne środki artystycznego wyrazu. Nawet dla wprawionego ucha słuchacza lub fana twórczości Ani, odbiór tej muzyki może być wyzwaniem i zaskoczeniem. Z drugiej zaś strony mimo odważnego kroku, jaki podjęła artystka, jej alter ego, czyli niXes jest spójnym i konsekwentnym posunięciem. Nietypowości projektowi dodają też teksty w języku angielskim, silnie nawiązujące do tematyki kosmosu i metafizyki.

Duet Bass Astral x Igo tworzą producent Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek. Obaj swoje pierwsze kroki na muzycznej scenie stawiali w rockowym zespole Clock Machine. Dzięki temu, że nie mieli wcześniej do czynienia z muzyką elektroniczną, wnoszą do niej zupełnie nowe rozwiązania, dalekie od mód i trendów panujących w tej stylistyce. Ich koncerty to pełne tańca i improwizacji live acty, które oszałamiają publiczność w Polsce i zagranicą. Duet ma na kocie dwa długogrające albumy. W marcu bieżącego roku muzycy wyruszyli w trasę, by promować ostatni z nich – „Orell”. Wiosną odbyła się również mini trasa projektu Bass Astral x Igo Orchestra, w którym artyści połączyli elektroniczne brzmienia z muzyką klasyczną.